全国2000多家影院倒闭，平均每天倒闭33家，100多万电影从业人员面临失业。暑期档、春节档一个比一个热闹，《哪吒2》曾创下百亿神话，《731》9月18日上映后，短短几日也迅速突破5亿，影院门口排起长队，票房屡创新高的热搜字眼几乎天天见。看起来全国观众都涌进了电影院，爆款频出，影院却在关店，这是当下电影院最刺眼的反差。

于是一个问题被频频抛出来：票房这么高，电影院岂能不赚钱？而真相却恰恰相反，影院行业的另一面触目惊心。

根据灯塔、猫眼等数据监测，今年以来，全国影院控场率长期维持在30%至40%之间，每十场电影里可能就有3到4场一个观众都没有。高空置率的直接后果是影院的生存危机，就连一些知名影院品牌，如巨幕、万达等，也陆续贴出旗下门店闭店的公告。一边是万人空巷的爆款电影，一边是大面积空座率和影院关停，票房繁荣不等于影院好日子，这就是当下电影行业最刺眼的反差。

如今花几十块钱走进电影院，得到的不光是电影，还会附赠一场人类迷惑行为大赏。灯光未灭，曾经的观影感还没来，邻座的稀碎声、对剧情的议论声、突兀的手机亮光就先让人出了戏。真正上演的电影也常让人怀疑在开玩笑：现实题材片让人怀疑编剧没吃过五谷杂粮，喜剧片的笑点全透支在预告片里了，更别提爱情片尴尬到让人抠出三室一厅。

即便是被誉为10年来口碑最佳的2025年暑期档，也没能完全拉回被糟糕体验劝退的观众，多部大片票房不及预期，预测数据一再下调。

看电影的人越来越少，票房越来越繁荣，电影院靠什么生存？近几年电影院都处在“一年不开张，开张吃一年”的恶性循环之中，一年就指着那几个大档期盈利。再加上现在的电影倾向于扎堆大档期，平时的周末档几乎就没有什么能挣钱的电影，电影院在一年的大部分时间里都是喝西北风。

2025年“杀疯了”的红黄蓝外卖大战，漫天撒券，疯狂补贴，把羊毛送上门给人薅。有人说，00后终于赶上一波世代红利，但其实砸钱换市场这套打法，电影行业早在10年前就玩过。把时间倒退回2014年，猫眼、淘票票入局，用票补把电影票价打到个位数，最夸张的时候，《变形金刚4》甚至只卖1块钱。

中国就这样被拉进了9.9元、19.9元的全民观影时代，低价不仅降低了门槛，也养成了大家随时看院线新片的习惯，更把票房一路推到2019年641.49亿元的历史高点。但疫情突袭让这股热潮戛然而止，2020年票房骤降至203.1亿元，即便复工后，观众也没能完全回流。

到2024年，全国已有1.3万家影院、8.1万块银幕，但总票房只有425亿元，比2019年缩水三分之一，甚至不如2015年的438亿元。要知道，2015年的影院和银幕数还不到2024年的一半。

一张电影票，电影院能赚多少？想要看清影院为什么票房高、日子难，得先算清楚那张电影票背后的账。假设你花50元买了一张电影票，影院根本拿不到全部，首先得扣除5%的国家电影基金和3.3%的税，剩下来的才是真正能分的净票房。

然后制片、发行和影院来瓜分这一块，通常影院只能分到五成左右。也就是说，你付的50元票钱，最后落到影院手里的大概只有24块，可这24块还不是纯利润。影院要承担的开销比想象中多得多，场地租金、员工工资、水电杂费、设备损耗、宣传费用全得从这笔钱里出，七扣八扣之后，真正能留下来的利润已经非常微薄。

更让人头疼的是最低结算价制度。很多电影在上映前就设定了分账底价，比如一部片规定最低按50元结算，哪怕影院只卖20元1张票，也得按50元给片方分账，中间这30块的差价只能由影院自己倒贴。这样一来，影院几乎没有降价促销的余地，票价降了可能亏本，票价高了观众嫌贵，两头都不讨好。这就是为什么观众感觉票房越来越高，影院却常常在抱怨活不下去。

从收入结构上看，影院是最薄弱的一环，既承担成本又缺乏溢价权。票房破纪录，并不意味着影院就能轻松盈利。电影院越来越像一个头部俱乐部，几部巨无霸撑起大盘，其余影片只能在角落分食残羹。可问题是，爆款并不是每个档期都有。

2025年暑期档，姜文的《李行李尚》和陈可辛的《降元弄悬案》，导演阵容、话题都不缺，却双双票房扑街。就连大鹏面对新作《长安的荔枝》票房不及预期，也不禁发出疑惑：“为什么大家都不愿意看电影呢？”

很多人以为去电影院看场电影，自己贡献的就是一张票钱，可对影院来说，真正稳赚不赔的是你随手带走的爆米花和可乐。我们知道，结婚的时候流行穿婚纱、带钻戒，情人节的时候流行送鲜花、吃西餐，过生日的时候流行吃蛋糕、吹蜡烛，和这些一样，看电影的时候吃爆米花，也是在商家炒作中慢慢约定俗成的一种形式。

商家这么炒作，无非是为了增加影院的收入。因此，早些年还流行在影院柜台买电影票的时候，商家总是喜欢把爆米花、可乐和电影票绑定在一块售卖。如果说电影票是影院的门面，那爆米花和可乐就是影院真正的粮仓。

在美国，看电影和吃爆米花已经成为了一种时尚，这一习惯也传入中国，并成为影院休闲体验的重要组成部分。观众走进电影院，往往是为了寻求片刻的休闲时光，因此，爆米花成为观影体验中不可或缺的一部分。爆米花具备高利润率特质，其成本低而售价高，使得影院从中收益颇丰。

以一份300克的爆米花为例，其原料成本仅需五六毛钱，加上设备折旧，每份成本大约在2到3元之间，但电影院的爆米花价格却能高达十几元甚至20元。此外，一些影院还会将爆米花加入到套餐中，而套餐的价格往往比普通电影票更高，其中的差价部分正是爆米花的利润，与其他商品组合成套餐能进一步提升利润，显示出其作为影院“印钞机”的能力。

在中国的大型影院，电影票毛利率为6.6%，而商品销售的毛利率则高达50%左右，其中，爆米花及套餐的毛利率更是超过了80%。这样的高利润率，难怪有人戏言：“爆米花是电影院的印钞机，票房用来养电影，爆米花用来养影院。”以万达电影为例，其2025年上半年，总收入接近67亿元，比去年同期涨了超7%，净利润较去年增长高达455.35%，毛利率28.28%，每100元收入中留下的毛利比以前更多。

然而，仔细拆解收入结构，观影收入为41.77亿元，占比62.45%，毛利率仅4.91%；而商品和餐饮收入为8.63亿元，占比12.9%，毛利率高达73.42%。也就是说，影院真正的利润来源不是票房，而是爆米花、可乐等零食和餐饮。

更关键的是，万达电影的餐饮收入高度依赖观影人数，观众在观影时才会购买零食，但观影人数并非影院能够决定，而取决于影片质量和制片方供给。这也解释了，虽然上半年全国票房冲到历史最高，但万达电影的赚钱方式却暗藏风险。《哪吒之魔童闹海》一部电影就拿下超过154亿，撑起了全国六成以上的票房，可这种只靠一个爆款带动增长的模式，显然很难一直持续下去。

此外，财报还显示，万达电影资金状况存在隐忧，账面的现金资产41.08亿元，但有息负债48.58亿元，利息收入远低于利息支出，资产收益率近0.5%，显示高存高贷的资金管理模式带来潜在风险。票房带来的业绩增长虽亮眼，但对于影院而言，靠爆款和票房赚利润的时代已经过去，真正支撑影院生存的仍然是零食高毛利和餐饮收入，然而，这种盈利方式无法改变行业的根本困境。

影院的经营本质是重资产，从选址装修到影厅设备、人力成本，每一项都动辄几百万起步。同时，影院又不得不看片吃饭，热门大片能带来短暂热闹，但撑不起整体开支，票房波动加剧了这种困境。春节档凭借《哪吒之魔童闹海》的现象级热度，上半年总票房一度冲高至292亿元，同比大涨近23%，看似重新回到疫情前的繁荣，但繁荣只维持在2月，当月票房高达160亿元，占去上半年一半以上。

此后市场急转直下，连续4个月单月票房不足20亿元，6月更是只有19.1亿元，跌到近10年来最低点。一位顺德影院经理坦言，6月单日票房最低时不足千元，除去房租水电，每天睁眼就要承担上万元的固定支出。一句话戳穿了现实：爆款能救一时却救不了全行业。

产业链的割裂，则让困境更复杂。2025年上半年，全国电影备案量仅142部，同比下降超过两成。虽然偶尔能看到低成本影片的惊喜，例如三减版《死神来了6》或《磨砂》，用数千万元的成本撬动数十亿元的票房，但这类个案难以改变供给不足的现实。

与此同时，分账机制进一步压缩利润空间。光线传媒董事长王长田直言，一张百元电影票，片方最终到手的只有约33元。按此测算，投资12亿元的影片需要36亿元票房才能回本，而2024年接近这一水准的电影，全国只有两部，分别是《热辣滚烫》（34.17亿元）和《飞驰人生2》（33.61亿元）。这种结构性失衡，让上游制片方与下游影院都难以为继。

更深层的压力来自观众行为的转变，短视频、短剧、流媒体随手可得，娱乐方式完全被改写。2025中国网络视听报告显示，中国网民每天刷短视频的时间接近160分钟，其中，四成用在通勤、吃饭这些碎片场景。“现在人们正在转入无形世界，一旦经历过，谁也不想回到有形世界里来。”无形世界指的啥？不就是手机、网络、短视频、游戏、社交平台、AI吗？

并且无形世界很丰富，看上去是自由的，让你选择你想消费的内容，你不想看一秒给你划走，隐藏时间线让你有沉浸感，为个体提供了更多的掌控感，能选择何时何地、什么姿势、如何消费情感和娱乐。划走短视频只要一秒，电影院观影却是3小时，无形世界多么好啊，不仅自由，还给予充分的掌控感，便捷又快速，情绪消费含量大、管饱。

有形世界不自由，要当牛马，要面对各种责任，要人际交往，很痛苦。人们就越来越倾向于逃避有形世界的痛苦和挑战，转而依赖无形世界来满足内心的需求，在享受无形世界的便捷时，也失去了面对复杂现实和情感交流的动力。

相比之下，去趟电影院来回3小时，票价50块，性价比越来越低。年轻人精打细算，很少会为一部不值的电影买单，这也直接反映在数据上。灯塔专业版披露，全国影院数量已经突破1.3万家，创下新纪录，但从3月到6月，平均每场观众只有2到4人，空场率高达40%。

影院越来越难，不是某一个问题，而是重资产高成本、票房波动、分账失衡、观众流失、内容不足等多重压力的叠加。卖爆米花也许能撑一阵，但要想活下去，影院必须面对更深层的结构问题。

面对高成本和观众流失，影院也并非无所作为。近年来，各地影院纷纷尝试多元化经营，探索“影院+”模式，举办演唱会、球赛直播、脱口秀、亲子活动，甚至提供午睡空间和沉浸式体验。某些影院通过跨界活动吸引短期流量，话题性十足，也能短时间带动零售和餐饮收入。

这些跨界玩法，短期看确实能回血，比如上海CGV的亲子放映计划，周末早上8点开场，不仅电影开得早，还带专人看娃，上座率直接从11%冲到43%；博纳院线与片方玩对赌，票房越高，分的越多，如果票房过3亿后，片方分成提高，直接让片方多拿到2000万；腾讯视频把网剧《暗流》导演剪辑版搬上大荧幕，实现网播加院线双收益，整体收益比单纯网播高出近3倍。

可以说，影院正在努力打破只靠票房的天花板，但这些尝试更像是打点滴，而不是换血手术。首先，活动依赖热点带不来稳定客流，一场球赛能满座，但下周影厅还是空着；其次，分账改革只是局部试点，大部分影院仍然要在失衡的票房分成中挣扎；再加上零食餐饮的利润高度依赖观众进场，空场率居高不下时，这部分收益同样被掐住脖子。

与此同时，影院也在硬件上找突破，以IMAX为代表的高端影厅在2025年上半年交出历史最佳成绩，市占率攀升至5.6%，稳居特效厅第一，观影人次突破2500万大关，收入4.16亿元，创下有史以来的半年度新高，票房更是达到16.34亿元，同比翻倍。

但问题也随之而来，IMAX的成功并不意味着整个行业都能分享到红利。大城市头部商圈的影院凭借高端影厅和场景化体验，尚能吸引年轻人和影迷回流，可在三四线城市，升级设备意味着巨额投入，回报周期却越来越长，强者恒强，弱者掉队，这种分化正在被进一步放大。

更关键的是，观众心态的转变，短视频和流媒体的高便利性让观众形成了随点随看的习惯，即便影院提供更多花样活动，年轻人依然会权衡性价比。现在看电影，早就不是一时兴起的选择，没有热搜推一把，没有朋友圈刷屏安利，没有有笑有泪表情特写的短视频，多数人连打开购票APP的兴趣都没有。50元看一场电影，不如在家刷几集短剧，省钱省时间，还能随时暂停，自发观影早就成了过去式。

看电影的人年纪越来越大了，可年轻观众却没补上来。猫眼研究院的数据显示，2021年暑期档观影人的平均年龄才27.7岁，可到了2025年，这个数字就涨到了32.5岁。对不少年轻人而言，进电影院看电影已经不是青春里一定要做的事，既不是社交中必须的选择，也很难成为约会时固定的环节，只是众多消遣方式中可有可无的一个。

电影人曾说，自从有了电影，人们仿佛多活了3倍的时间，但现实里去影院看电影，越来越像碰运气，1次里有9次看到的是俗套的烂片，这样浪费的不是让生命更丰富，而是白白在荧幕前多坐了2小时。